Hyperallergic의 2023년 봄 뉴욕 아트 가이드

뉴욕의 역동적인 예술 현장이 우리 도시에 생기를 불어넣는다는 사실은 비밀이 아닙니다. 수십 개의 박물관, 수백 개의 미술관, 셀 수 없이 많은 비영리 공간과 임시 장소, 물론 모든 곳의 공공 예술이 이 거대한 대도시에 다채로움과 활력을 더해줍니다. 봄은 꽃의 계절일지도 모르지만, 우리는 뉴욕의 진정한 아름다움은 그 포용성에 있다고 믿습니다. 여기에는 모두를 위한 무언가가 있으니 나가서 모두 살펴보세요!

많은 공공 공원 중 한 곳을 거닐며 놀라운 건축물, 조경 및 예술 프로젝트를 감상하거나 로어 맨해튼(Lower Manhattan)의 상업 미술관을 방문하여 신흥 예술가와 기성 예술가의 작품을 감상해 보세요. 아니면 하루를 보내서 박물관을 돌아다니며 도시가 제공하는 최고의 예술품을 감상하는 것이 더 좋습니다.

이 가이드는 이 도시를 훌륭하게 만드는 데 도움이 되는 예술 기관에 초점을 맞추고 있으며, 도시 경계 외부를 탐험하려는 사람들을 위해 자치구 전역의 다양한 장소와 3개 주 지역의 몇 가지 쇼를 강조합니다. 뉴욕의 예술은 세계의 다른 어떤 것과도 다릅니다. 가서 그것을 최대한 활용해 보세요.

—Hrag Vartanian, 편집장, 공동 창립자

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Katherine Bernhardt의 최신 그림 시리즈는 Bart Simpson의 빛나는 노란색 엉덩이 이미지를 물방울, 웅덩이, 점묘 스프레이 마크로 렌더링하여 20세기 후반 대중 문화 피라미드의 꼭대기에 배치합니다. 베른하르트는 자유와 반항의 현기증이 믿게 ​​만드는 불편하지는 않더라도 코미디적인 불안감을 계속해서 불러일으킵니다.

캐나다 (canadanewyork.com)60 and 61 Lispenard Street Tribeca, Manhattan2월 25일까지

체코계 유대인 작곡가인 파벨 하스(Pavel Haas)가 자신의 작업에 끼친 깊은 영향을 계속 탐구하는 가운데 수잔 필립스(Susan Philipsz)의 멀티룸 전시회는 슬픔과 그리움의 감정을 탐색하면서 사운드 작업의 몰입적이고 성찰적인 측면을 이야기합니다. Philipsz의 쇼는 2개 스크린 영화, 12채널 사운드 설치, 그리고 벤 존슨의 시와 고대 그리스 산요정 에코의 실존적 절망에서 영감을 받은 새로운 작품을 연주하는 세련된 강철 통을 선보입니다.

Tanya Bonakdar 갤러리 (tanyabonakdargallery.com)521 West 21st Street, Chelsea, Manhattan2월 25일까지

라비 잭슨(Ravi Jackson)은 혼합 매체 접근 방식을 통해 흑인 남성성에 대한 현대적이고 현대적인 개념을 제거하고 방향을 바꿉니다. 무계획적인 페인트 스트로크, 발견된 물체, 광범위하게 페티쉬된 신체, 특히 흑인 남성의 이미지는 가사 및 기타 급진적이고 노골적인 텍스트와 함께 Rihanna와 Lil' Kim의 성적인 이미지를 만납니다.

데이비드 루이스 갤러리(davidlewisgallery.com)57 Walker Street, Tribeca, Manhattan2월 25일까지

이번 전시에는 예술가 펠릭스 곤잘레스-토레스(Félix González-Torres)의 두 개의 대규모 작품이 포함되어 있는데, 그의 공공연한 정치적 실천은 종종 개념적 접근과 상호작용적 접근에 뿌리를 두고 있습니다. 이러한 전략의 한 가지 예가 구겐하임에서 대여한 것으로 여기에 전시되어 있습니다. 예술가의 "무제(여론)"(1991)는 방문객이 조각을 가져가도록 초대할 때 형태가 변하는 포장된 사탕으로 구성된 설치 작품입니다. González-Torres는 1995년 AIDS 관련 합병증으로 사망했으며, 이 작품은 종종 삶의 위태로운 본질에 대한 명상으로 해석됩니다.

David Zwirner (davidzwirner.com)519, 525, 533 West 19th Street, Chelsea, Manhattan2월 25일까지

네 명의 멕시코 예술가-건축가가 고안한 지하 생활의 가능성을 탐구하는 다양한 프로젝트가 일본계 미국인 예술가 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 생물 형태적 조각품 사이에 삽입되어 독특하고 만족스러운 이 전시를 선보입니다. 특히 흥미로운 사례 중 하나는 프리다 칼로(Frida Kahlo)와 디에고 리베라(Diego Rivera) 스튜디오의 전설적인 건축가인 후안 오고르만(Juan O'Gorman)이 오랫동안 잃어버린 멕시코시티 페드레갈(Pedregal) 지역의 천연 용암 지형 위에 건설한 "카사 쿠에바(Casa Cueva)"입니다.

노구치 박물관 (noguchi.org)9-01 33rd Road, Astoria, Queens2월 26일까지

현대 미술은 기술보다 개념을 우선시하는 경우가 많으며 그 결과는 영감을 얻지 못할 수 있습니다. Labor of Love는 섬세한 소재, 고된 과정, 꼼꼼한 디테일에 대한 찬사라는 신선하고 다른 것을 제공합니다. 직물 작품, 트롱프뢰유 회화, 암실에서의 손재주 등이 모두 꼭 필요한 이 쇼에 등장하며 예술 제작의 가장 촉각적이고 감각적인 측면을 강조하여 여러분의 불꽃을 다시 불러일으킵니다.